사실주의 미술이란 19세기 중후반에 꽃을 피운 미술사조로 현실을 주관적으로 변형하거나 상상에 의지해 작품을 창조하기보다는 변형과 왜곡 없이 사실을 있는 그대로 충실히 반영하고자 하는 예술을 일컫는다. 즉 피사체의 공평한 관찰을 바탕으로 외부 세계를 객관적으로 표현하려는 시도였다. 고전주의와 낭만주의가 번영했던 19세기 프랑스에서 객관적인 현실의 충실한 재현을 모토로하는 사실주의는 어찌보면 전위적인 시도이기도 했다. 사실주의는 소위 일컫는 '높은 예술'에서 표현 가치가 없다고 여기곤 했던 주제들과 대중 문화, 사회 계층 등을 모두 포섭하고 받아들이며 의식적으로 민주적인 미술이었다는 평가를 받는다. 사실주의 미술의 가장 일관성 있는 발전은 프랑스 그림이었는데, 구스타브 쿠르베트의 작품을 중심으로 전개되었다...
구름낀 하늘로 가득한 얼굴, 하늘에서 마치 비처럼 내리는 남자들, 파이프 그림 밑에 그려진 '이것은 파이프가 아니다'라는 문구.. 마그리트의 꿈의 세계로 당신을 초대한다. 르네 마그리트는 벨기에 출생 화가로, 현대인들에게 가장 친숙하고도 잘 알려진 초현실주의화가 중에 한명이다. 마그리트는 어렸을 때 어머니의 자살에 큰 충격을 받았으며, 벨기에 브뤼셀의 미술왕립학교에서 공부했다. 그가 미술가로 성공하기 전, 그는 돈을 벌기 위해 벽지 디자인, 패션 광고 디자인 등 다양한 직업을 가졌다. 라상토르 화랑과 계약을 맺으며 드디어 회화에만 전념할 수 있게 되었다. 팝아트 전후로 미술사에 막대한 영향을 끼쳤다. 그의 대표적인 작품으로는 등이 있다. 당대보다는 사후 현대인들에게 높은 평가를 받아 유명해지기 시작했다...
지난 글에서 인상주의에 대해 간단히 소개한 바 있다. 오늘의 포스팅에서는 인상주의에 대해 한번 더 살펴보고, 인상주의에서 갈라져나온 신인상주의와 후기인상주의에 대해 알아보겠다. 인상주의 인상주의는 19세기에 프랑스에서 발전한 미술사조로, 현대인들에게 가장 인기있는 미술사조라고 할 수 있겠다. 인상주의의 핵심은 스케치의 대상이 스튜디오 내부에 있는 것이 아니라 문밖에서 그리고 자연 속에서, 현장에 있는 그림을 그리는 관행이다. 인상주의 그림의 주요한 주제는 일상 생활의 풍경과 장면이었다. 빛과 색에 대한 순간적인 느낌을 살려내고, 대상에 대해 화가가 받은 인상 그대로 그려내는 것을 중시했다. 인상주의는 1860년대 초반부터 클로드 모네를 비롯한 파리에서 작업활동을 하는 화가들을 중심으로 발전되었다. 19세..
르네 마그리트, 살바도르 달리, 조르조 데 키리코... 이들은 모두 잘 알려진 초현실주의 화가이다. 초현실주의는 어떤 미술사조이며, 어떤 특징을 대표하는가? 자세히 알아보자. 기본적으로 초현실주의는 20세기의 마음과 정신을 중요시하는 움직임에서부터 출발한다. 이러한 움직은 때로는 아주 비합리적이고, 시적이면서도, 혁명적인 사람 마음의 특징을 포착하여 그것을 철학적이고 예술적으로 탐구하고 승화시키는 것을 추구했다. 초현실주의는 무의식과 꿈의 세계처럼 현재 존재하지 않는 것을 그리거나, 혹은 존재하는 사물들을 어울리지 않는 식으로 배치시키는 등, 기존의 합리주의와 이성주의를 거부하였다. 사람의 무의식과 꿈의 가치를 옹호하며 이성적이고 합리적인 시각을 거부하며 인간 경험을 한 차원 승화시키는 것을 목표로 하였..